「香港娛樂圈」唱歌、演戲兩不誤的巔峰五大神(男人篇)

香港娛樂圈過往的幾十年裡,不乏演戲與唱歌齊頭並進的諸多巔峰人物,這些王者在這兩個領域基本都做到了極致,而誰是其中,站在頂尖的Top5?

 

這個答案,實難定論,再加之這樣的事情通常吃力不討好,落榜粉絲的謾罵、追責,都常常讓人黯然神傷,所以今日下定決心做這麼一件未必能被多數人認可的榜單,原因是有兩個:遺憾和不滿意。

01:遺憾

大抵因為許冠傑出道的太早,在他演戲最多的那幾年,彼時的香港金像還未設立,而隔岸的Jin馬則在成立最初的那些年,不是愛選本省明星就是傾向於文藝電影,類似秦漢、秦祥林、常楓這樣的美男子才是它們最愛。

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而擅長喜劇,長的又相對平庸的許冠傑,自然也就入不了它們的法眼。

於是導致了幾廂對比之下,許冠傑在電影領域的榮譽,就缺少了許多,再加之許冠傑50歲不到的年紀就基本退出影壇,而香港電影最被國人知曉的九十年代正好被他完美錯過。

 

所以在諸多相似的全能型榜單評比中,許冠傑總是被人忽略。

02:不滿意

常見諸多榜單更多的只是通過名氣來做篩選,比如成龍、古天樂的常常入選。

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於我而言這兩位,前者是我兒時偶像,後者是我如今偶像,感情層面完全接受他們的上榜,但若用「音樂領域」去衡量這二位,情形如下:

成龍只出過三張唱片、開過六場演唱會,一次「十大勁歌」和「十大中文金曲」都未拿到,即便成龍大哥確有不下五首傳唱度較高的歌曲,但硬說音樂這個領域,成龍大哥取得的成績有多麼優秀,實在難以服眾。

 

相較而言古天樂的專輯數量反而更多,也曾經得過第18屆「十大勁歌金曲」新人獎,但近20年以來,古天樂在音樂領域基本處於半放棄狀態,幾無任何專註度,所以只能無奈棄選。

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03:硬標準

其實整個香港娛樂圈,不僅僅前面說到的成龍、古天樂等人有過短暫輝煌的音樂生涯,其他諸如陳小春、張衛健、古巨基、鄭中基、鍾漢良等人,都是即能演、又能唱的高手,但無奈下面要說的五個人,無論是唱歌、演戲的硬實力指標都完全碾壓了上面這些人,故而他們這些同樣優秀的選手只能遺憾往後。

 

下面要說的五人除許冠傑外,都需要滿足一個硬指標:音樂方面必須要得「十大中文金曲」或「十大勁歌金曲」任一獎項,電影方面必須要得「金像」或者「Jin馬」影帝稱號,且越多越好,如此方可謂唱歌、演戲兩不誤的巔峰大神。

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TOP1:張國榮

如果單說音樂領域,作為流行樂壇鼻祖的許冠傑,一定要排在張國榮之前,但如果加上電影和其他一些更複雜的原因,張國榮便就此成為了「無可爭議」的第一。

 

電影領域:「金像獎」提名最佳男主四次,得獎一次,台灣JIn馬提名一次,但張國榮最輝煌的時候,最巔峰的舞台不僅在中國,更在整個亞洲,在日本與韓國兩地,張國榮的人氣不亞於他們自己國家內的任一當紅明星,也完全蓋過了同時期其他的香港任一明星。

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舉兩個簡單的例子:2006年日本電視台評選「我最喜愛的十大國際男女演員」,張國榮最終入選前十,且是唯一入選的華人明星,而彼時的張國榮已經去世三年;2020年韓國計劃再次重映《ba王別姬》,以此紀念張國榮逝世17周年。

張國榮的經典影片,我們無需翻閱,只憑記憶大抵便會報上《倩女幽魂》、《英雄本色》、《a飛正傳》、《東邪西毒》、《ba王別姬》、《chun光乍泄》等一系列經典電影,而這些電影里的每一個角色,基本都是除張國榮外無法被替代和重現的角色。

 

當我們轉回到音樂領域,這將是張國榮的主戰場,對於諸多70後來說,「譚張爭霸」就是他們學生生涯永遠繞不開的一個選擇。

1984年張國榮憑藉《Monica》首奪「十大中文金曲」與「十大勁歌金曲」,從這一年開始張國榮連續五年入選「十大中文金曲」,而另一邊的「十大勁歌金曲」,張國榮則是六連殺。

 

(作為張國榮主要競爭對手的譚詠麟在那五年時間裡,同樣不遑多讓,每一個張國榮在的榜單,總能看到譚詠麟的身影,這也是譚張爭霸的由來。)

當1987年譚詠麟率先決定退出任何音樂獎項評比后,隔年的1988張國榮同樣做出了與譚詠麟相似的決定,並在1989年開了告別演唱會。

從此譚張爭霸局面結束,其後1995年張國榮雖然復出,但更多只是在享受音樂,不再追求榜單和榮譽的評比。

 

(譚詠麟的音樂造詣無需多說,但大概無人知道譚詠麟曾在1981年拿過jin馬影帝,這個速度比張國榮更早,但隨後的譚詠麟基本放棄電影領域,這也是這個榜單沒有譚詠麟的根本原因。)

1990年開始,半放棄音樂的張國榮開始專心在了電影領域,《a飛正傳》正是誕生在1990年,這也是張國榮唯一拿到國內影帝的作品,其後的《ba王別姬》、《chun光乍泄》都為張國榮在國際影壇帶來了巨大的榮譽,但可惜依舊未曾在金像、JIn馬再有突破。

進入到21世紀以後,張國榮留給我們最深的電影便是《槍王》以及那一部終曲之作《異度空間》,從此以後江湖路遠,國榮不見。

 

恆星的美在於長久,流星的美在於絢爛,而極致的絢爛,通常會讓我們更加印象深刻,這是張國榮可以位列第一的另一個原因。

TOP2:許冠傑

如果許冠傑繼續在電影領域這條路上走下去,又或者在80年代的後半葉可以再多專註一點演電影,那麼雙周一成的格局未必可以成型的那麼早。

在李小龍時代結束以後,成龍本是最有可能接棒成為新的票房領導者的人,但未曾想這種局面被人活生生的拖住了十年,而這個拖住成龍的人便是許氏兄弟。

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許氏兄弟曾在70年代實現了票房冠軍三連坐,又在80年代實現了票房冠軍四連坐,其後隨著許氏兄弟慢慢淡出影壇,同時1985年的成龍、洪金寶強勢出擊,香港影壇才就此換了天,雖然1985年許冠傑結束了四連冠,但那一年他主演的《打工皇帝》依舊位列票房榜第八,隔年的1986還闖入了前三。

但終究江山代有才人出,失去了《最佳拍檔》、《鬼馬雙星》這些經典IP,許冠傑再無所向無敵的銳勁,其後《雞同鴨講》、《笑傲江湖》雖然依舊不錯,但再也不是頂級之流。

 

如果說電影領域的許冠傑,是無冕之王,是票房的號召者,是80年代前後無敵的王者。

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那在音樂領域,許冠傑同樣是那個獨一無二的王者,榮譽拿到了手軟。

1973年,許冠傑23歲,出道三年,這一年許冠傑做了一件整個香港從來沒有人做過的事情:開演唱會。

 

這是許冠傑被人稱為香港流行音樂鼻祖的原因之一。

隔年的1974,許冠傑的專輯大賣,並在年底再次連開兩場演唱會,瘋狂的專輯銷量和瘋狂的演唱會上座率,都在告訴著香港娛樂圈:這樣才是做音樂的正確方式,就是這兩年的「豐功偉業」讓24歲的許冠傑成了香港音樂圈裡最閃亮的年輕人,同時他的新派做法、新的曲風也引領了一個嶄新的方向。

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或許真的是因為許冠傑出道太早,音樂最勁的時候他沒有趕上兩個十大獎項,演電影最勁的時候,他又沒有趕上金像獎。

(金像獎誕生在1982年,十大中文金曲誕生在1978年,十大勁歌金曲誕生在1983年)

時也、命也,無可奈何,但屬於許冠傑的金曲卻會隨著時間越久越香醇,許冠傑篇章的最後推薦五首許冠傑作詞或譜曲的音樂作品,它們值得永久珍藏:《浪子心聲》、《有酒今朝醉》、《何日再相逢》、《沉默是金》、《財神到》。

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(另一位比許冠傑大上一歲的鄭少秋,其實同樣是唱歌、演戲兩不誤的絕頂高手,但考慮到鄭少秋的音樂代表作相對偏少,不再贅述,望秋官粉絲理解。)

TOP3:劉德華

總有人說劉德華唱歌一般、演戲一般,這種說詞,不知不覺間已經說了三十多年,但誰又能預料就是他們口中的「一般,一般」卻已經活成了香港電影、音樂兩個領域的不老傳奇和永恆王者。

許冠傑的開創、張國榮的絢爛,讓他們壓過了劉德華一籌,但如果論及持久的人氣和獎項的數量,劉德華才是那個真正的第一。

 

但劉德華的謙卑和對前人的尊敬,讓我實在不舍,把他放在一個風口浪尖的首位。

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(其他人的獎項都是Jin馬、金像糅合在一個列表又或一帶而過,但劉德華卻是分散在了不同欄目,原因無它,唯多爾。)

 

金像領域:劉德華從1989年憑藉《旺角卡門》首次提名最佳男主,其後的數十年裡劉德華共計提名最佳男主13次,獲獎3次,如果再加上最佳男配和電影歌曲等其他獎項,劉德華在金像獎上總共留下了26次提名。

Jin馬領域:劉德華提名四次最佳男主,獲獎兩次;

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而音樂領域?簡單來說90年代和新世紀的第一個十年,有人沒買過劉德華的磁帶或光碟么?至少對我而言,劉德華曾經佔據了我磁帶里的四分之一。

在「十大勁歌金曲」獎項中「最佳男歌手」中,劉德華保持著6次獲獎的最高紀錄,在「十大勁歌金曲」單曲中,劉德華共計21首歌曲入圍,同樣是記錄保持者,在「最受歡迎國語歌曲」中,劉德華入圍十次,又是記錄保持者……

 

光這些獎項數據支撐擺在這裡,就已經無需再去介紹其他,劉德華是當之無愧仍在不斷前行的「大神」之一,而誰是下一個接棒他的中生代明星?

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TOP4:郭富城

香港四大天王中,論及音樂領域的「兩個十大」獎項評比,張學友與劉德華無疑佔了上風,但郭富城與黎明其實也不沒有相差多少,九十年代基本便是他們四個人的天下。

 

但如果論及電影領域,處在上風的張學友,反而要落在了下風,他是四人中唯一一個沒有拿過影帝稱號的人,相反男配這個獎項,張學友倒是拿過兩次,但無論是男配和男主,能夠得獎的原因都是因為演技,所以張學友輸的並不是演技,而是專註度。

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(1995年拍完《鼠膽龍威》之後,張學友便宣布暫別影壇,專註音樂,從此張學友便成為了人們口中的那個「被唱歌耽誤的影帝」。)

故而這次的五大榜單,張學友沒有上榜,實屬電影領域獎項硬指標不夠,而非演技之責。

而另一位沒有上榜的黎明,無論是音樂領域的十大還是電影領域的影帝,都曾經拿過最高榮譽,但相較於郭富城的持久和活躍,早早隱世的黎明,終究要差上一籌。

 

郭富城作為四大天王中如今活躍度僅次於劉德華的人,在最近幾年反而有些越老越妖的意思,除了因為要賺奶粉錢,大概也有演技終於褪去了浮華的內在原因。

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郭富城共計拿下過三個影帝,而離我們最近的一個是2015年拍攝的《踏雪尋梅》,首次拿到金像最佳男主。

 

就在那一年郭富城除了《踏雪尋梅》外,還有一部與陳凱歌合作的《道士下山》,電影中郭富城的角色除了樸素的衣服以外,還有一些不修邊幅,鬍子拉碴、臉色蠟黃……

這是郭富城一直在尋求演技改變的信號和信心,同樣在之前的《最愛》、《三岔口》、《父子》中郭富城都曾經採用過相似的表演風格,即:不再走偶像路線,而當郭富城褪去偶像外衣以後,人們發現原來郭富城的演技竟然如此在線(《三岔口》與《父子》為郭富城拿下了兩個Jin馬影帝)。

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當時間拉近到最近幾年,《寒戰》1/2、《破·局》與《無雙》的接連上映,更是將郭富城瞬間拉回到了演員活躍的一線之列。

我們再說音樂領域。

四大天王中被人吐槽唱歌不好聽的並不止劉德華,還有郭富城,郭富城的音色較為單一,甚至在剛出道的時候還有著比較嚴重的五音不全。

 

但郭富城只用了兩招,就解決了這一切,並在其後成為了「兩大金曲獎」的常客。

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第一招是「反覆的練」,第二招是「找到合適的曲風」。

郭富城擅長跳舞,人盡皆知,在羅志祥沒有封「亞洲舞王」之前,真正的亞洲舞王是郭富城,所以郭富城的歌曲會經常性的與動感舞蹈合二為一,歌曲旋律輕快、熱烈,現場氣氛十分強烈。

 

就用這一招,加反覆的練,郭富城成了「十大勁歌金曲」的常駐選手,「動起來」與「對你愛不完」、「芭啦芭啦櫻之花」便是這其中最具有代表性的三首歌曲。

除此外,郭富城還有一首傳唱度更高的抒情歌曲:《我是不是該安靜的走開》。

如今已經55歲的郭富城,大抵已經無法再輕鬆地蹦跳起來,音樂這條路或許也就此止步於此,但過往他已經累計的音樂獎項,早已是許多人終其一生也無法追上的巔峰。

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而電影?郭富城應當還會有多年黃金期,《寒戰》已有3,《無雙》有2否?

TOP5:謝霆鋒

如果說香港娛樂圈80后的男星中,誰是扛鼎之人?曾經這個答案一定只屬於兩個人:一個是陳冠希,一個是謝霆鋒。

然而如今的這二人,一個如流星墜落,一個則是不斷華麗轉身。

 

謝霆鋒能夠憑藉不到20年的圈內生涯就佔據前五的最後一位,是他的實力,也是他的運氣,如果不是張學友的電影專註力太少,又或張衛健、古巨基等人的起伏太大……

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但終究,謝霆鋒有謝霆鋒的傲氣和能力,我們得認。

 

2011年謝霆鋒憑藉《線人》拿到了金像獎影帝,這是他在金像獎領域唯一的一個影帝稱號,但謝霆鋒卻在之前接連拿到了金像獎最佳新演員獎和最佳男配獎,從「新人」到「男配」再到「影帝」,雖然數量不多,但卻算是「大滿貫」,而這樣的獲獎順序,又恰是一步一個腳印的最好映襯。

 

謝霆鋒出生在鎂光燈之中,出生那天便有著數十家的記者、媒體等在了醫院底下,幾歲的年紀便出現在各大電視台和綜藝節目,別人需要奮鬥半生的成績,他生而有之。

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14歲,謝霆鋒面臨了人生道路的第一次重大選擇,右手是坦蕩的影視圈,左手是猶未可知的音樂路,謝霆鋒沒有猶豫,他選擇了左手,但他沒有選擇常規的音樂模式,比如找金牌製作人,量身定做一首歌曲,然後拍上幾個MV,開個幾場演唱會,畢竟以他的家世,這都是小事。

 

這是謝霆鋒第一次向整個香港展示了他的桀驁不訓和特立獨行,他選擇了搖滾,而且他要自己去學樂器,學樂理,也要自己作詞、作曲。

16歲,謝霆鋒學習了兩年,與英皇簽約。

而在1996的前一年,謝家發生的另一件事對謝霆鋒的打擊很大,他的父母離婚。

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感覺自己失去了母愛的謝霆鋒,將這種壓抑糅合進了搖滾之中,或許是因為搖滾帶來的汗水和巨大的肢體晃動,更能釋放一個人的壓力,原本只是學習和嘗試的謝霆鋒,在1996年與英皇簽約時毫不猶豫的堅持了搖滾之路,而選擇了放棄英皇已經為他量身定製的一系列推廣計劃。

1997年謝霆鋒正式出道,從這一年開始到2002年,謝霆鋒成了香港歌壇的一匹野馬,橫衝直撞所向披靡,1997年首次拿下兩個十大金曲最受歡迎新人獎。

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1998年謝霆鋒戰略性的把重心放到了影壇,出演了《新古惑仔之少年激斗篇》以及《半支煙》,1999年謝霆鋒出演《特警新人類》和《中華英雄》,兩年四部電影,不少不多。

然而就從1999年開始到2002年,新舊世紀相交那幾年,成了不折不扣的霆鋒時代。

 

《謝謝你的愛1999》、《因為愛所以愛》皆誕生在那些年,其中《謝謝你的愛1999》唱片銷量突破100萬張,同時1999年的《非走不可》、2000年《活著viva》、2001年的《玉蝴蝶》接連入選十大中文金曲和十大勁歌金曲兩份榜單。

但巔峰的2002年之後,謝霆鋒因為「司機頂包社會服務」事件短暫闊別娛樂圈,2003年歸來之後又將重心放在了影視圈,然後便有了最佳男配、最佳影帝等榮譽。

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其後他在音樂領域,能被我們記住的歌曲便只有《黃種人》和《只願為你活一天》,而如今的謝霆鋒?已經成了一個廚子。

許冠傑已老,張國榮已逝,劉德華、郭富城依舊是男神,謝霆鋒則遠離戲子,做了廚子,而他們合在一起便是香港娛樂圈最好的時代,慶爾幸之趕上了這一切。

(文/大娃)